UCLA, Los Ángeles, 18 de septiembre de 2026. La segunda jornada ofreció una gran variedad de propuestas de alta calidad. Estudiosos, artistas y gestores compartieron ideas y proyectos para hacer crecer la práctica del teatro aurisecular y su público.
La mesa de artistas del Festival LA Escena, moderada por Laura Muñoz, reunió a Christian Nájera, Paola Izquierdo y José Carlos Cuevas. Hablaron de hacer clásicos lejos de los centros teatrales, donde la falta de medios aguza el ingenio y da lugar al cabaret, la sitcom o la ficción sonora. En paralelo, Valerie Hegstrom leyó La vengadora de las mujeres de Lope junto a Christine de Pizan y el reciente montaje de la CNTC. Kailey Henderson, ganadora de la Beca Hesse 2026 otorgada por la AHCT, reflexionó con rigor autocrítico sobre su dramaturgismo de Valor, agravio y mujer desde los estudios trans. Gabriela Villanueva Noriega presentó la Residencia-Laboratorio Nuevas Dramaturgias de la UNAM y UCLA, origen de La casa de empeños, que se estrenó esta noche en el festival. El coloquio terminó con una propuesta concreta: reunir en la web de la AHCT materiales divulgativos en español.
Después, DeLys Ostlund comparó las adaptaciones de La prueba de los ingenios de Caridad Svich y Noelia Pérez. El Translation Lab (Kerry Wilks, Ben Gunter, Kathleen Costales y Anthony J. Grubbs) presentó su traducción al inglés de Amigo, amante y leal de Calderón, la primera comedia documentada por su título en Florida, representada en San Agustín en 1789 para celebrar la coronación de Carlos IV. En la sala contigua, la comedia caballeresca ocupó el centro. Harrison Meadows leyó Las mocedades de Bernardo del Carpio como refundición de La mocedad de Roldán. Christopher Oechler mostró a un Cristo aspirante a hábito militar en Las órdenes militares de Calderón. Alexander McNair reconstruyó, a partir de apuntes de la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, el regreso tardío de Las mocedades del Cid a los escenarios madrileños en 1813.
La comida tuvo lugar en UCLA con la asistencia de todos los ponentes, en un acto social en el que se dio la bienvenida a los nuevos miembros de la asociación. Fue una comida muy amena en la que, sin lugar a dudas, nacieron muchos proyectos sobre la comedia.
Adrián Pérez Boluda analizó el erotismo mitológico de El amor enamorado. Robert L. Turner presentó un modelo escalonado de uso de la inteligencia artificial en el aula avanzada, probado con los primeros versos de Marta la piadosa. La herramienta acompaña al estudiante desde el léxico y la sintaxis del verso hasta la interpretación y la formulación de una tesis, y su apoyo se retira a medida que el estudiante gana autonomía. La propuesta abrió uno de los coloquios más animados del día sobre cómo acercar textos difíciles a nuevas generaciones de lectores. Rob Bayliss propuso pensar la comedia desde los estudios de patrimonio. Con el concepto de discurso patrimonial autorizado, examinó cómo instituciones como el Festival de Almagro, la CNTC o el Instituto Cervantes producen y consagran la comedia como herencia cultural, y cómo esta se vive de manera distinta a uno y otro lado del Atlántico.
En paralelo, John Slater trasladó a la sala a la plaza aurisecular: un espacio abigarrado donde acróbatas, volatineros, charlatanes y triaqueros competían con predicadores y comediantes por la atención del mismo público. Con ejemplos tan vivos como el malabarista que lanza una redoma o el triaquero que se deja morder por una serpiente para probar su antídoto, mostró cómo los predicadores no solo condenaron ese mundo del espectáculo, sino que lo sacralizaron y lo convirtieron en imagen de la vida cristiana. Ana Yunuén Castillo Colín presentó el montaje que dirigió sobre El hijo pródigo de Lope para el Museo del Prado, construido a partir de Murillo, de los códigos gestuales barrocos y de los acentos de medio mundo hispánico.
La última franja se centró en el cuerpo y en Sor Juana. J. Yuri Porras recorrió la música del Festival Siglo de Oro del Chamizal entre 1985 y 2013, desde los primeros usos de música grabada hasta los instrumentos de época de Nao d’amores. Su trabajo forma parte del especial de Comedia Performance sobre el legado del festival, editado por Alejandra Juno Rodríguez Villar y Esther Fernández en dos números: el primero, publicado en 2026, y el segundo, que verá la luz en 2027. Ambos rinden homenaje al Chamizal, decano de los festivales de teatro clásico y, lamentablemente, extinto desde 2020, que durante décadas fue laboratorio escénico y punto de encuentro para los estudios de la comedia en Estados Unidos. Bruce Burningham documentó Honra, la pieza irrepetible de Elisa Sanz en Almagro. Elizabeth Cruz Petersen presentó Moving Muses, un proyecto que devuelve cuerpo escultórico y escénico a cuatro autoras de compañía del siglo XVII. Al otro lado, Mayra A. Cortes escuchó la Loa de El divino Narciso como transculturación acústica. Beatriz Salamanca leyó Los empeños de una casa desde la ley de la hospitalidad, y Paula Rodríguez presentó el programa de BADA que en 2027 unirá a Sor Juana y Lorca entre Londres y Andalucía.
La noche se abrió en LA Escena con La casa de empeños, versión de Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz escrita y dirigida por Christian Nájera. El montaje es una sitcom barroca que transita la metateatralidad. Nájera ocupó los entreactos para contar, en clave autobiográfica, cómo nació el espectáculo, de modo que el público asistió a la vez a la versión de la comedia de Sor Juana y a la historia de su adaptación.
Cerró la noche Amar después de la muerte, una versión musical y radiofónica de la obra de Calderón a cargo de Jóvenes Clásicos, con música de Nacho Doña. Los espectadores vieron a los actores leer sus textos en clave interpretativa y descubrieron cómo se crean en directo los efectos sonoros propios de la radio. Los músicos, también en escena, interpretaron los números musicales incorporados al texto y aportaron los subrayados musicales de todo el espectáculo.
Mañana, sábado 19 de septiembre, se celebra la tercera y última jornada del simposio, con la entrega de los premios de la AHCT y la conferencia plenaria de Barbara Fuchs.
