UCLA, Los Ángeles, 19 de septiembre de 2026. El sábado, último día del congreso en UCLA, tuvo como momentos especiales los premios que concede la AHCT y la Conferencia Plenaria Donald T. Dietz, pronunciada por Barbara Fuchs, la directora de Diversifying the Classics en UCLA.
El Vern Williamsen Comedia Book Prize fue para Mary B. Quinn por Sense and Spectacle in the Age of Felipe IV (Amsterdam University Press, 2024). Entre un conjunto destacado de candidaturas, el jurado distinguió el libro por su atención sostenida a la representación y el espectáculo, y por mostrar cómo la dimensión sonora del imperio dio forma a la cultura teatral del Siglo de Oro bajo Felipe IV. Sus últimos capítulos llevan esa indagación a la ópera italiana y a las celebraciones coloniales, y amplían nuestra comprensión de cómo funcionaba el espectáculo en todo el mundo hispánico de la primera modernidad.
El Amy Williamsen Collaborative Research Prize se concedió a Kerry K. Wilks e Ian M. Borden por The Entremés for Performance: Translations of One-Act Plays from Golden Age Spain (Liverpool University Press, 2024). El volumen reúne piezas breves de dramaturgos que van de Juan del Encina y Cervantes a Calderón y la menos conocida Mariana Cabañas. Estas traducciones están pensadas directamente para la escena, atentas al sonido, al ritmo y al juego cómico que las hacen funcionar ante el público. Con sus adaptaciones para una compañía actual y su apéndice pedagógico, es una colaboración genuina que llega de la investigación a la sala de ensayo.
El Donald Dietz Comedia Prize in Service to the AHCT distinguió a Susan Paun de García por sus muchos años de dedicación a la asociación, entre ellos una larga etapa como presidenta. Su liderazgo y su profesionalidad fueron decisivos en años de grandes cambios, y las relaciones que impulsó siguen sirviendo a la misión de la AHCT. Finalmente, Kailey Henderson, de Michigan State University, recibió este año la beca Hesse, que premia el mejor trabajo de un estudiante de posgrado. Desde aquí, enhorabuena a todos.
En su conferencia plenaria, «Cutting-Edge Comedia», Fuchs defendió que la comedia no es una pieza de museo, sino una forma que participa plenamente de aquello con lo que el teatro experimenta en cada momento. Siguió esa idea a través de la larga colaboración de Diversifying the Classics con la innovadora compañía madrileña Grumelot, invitada varias veces a LA Escena y autora, por ejemplo, de un Lope contado con objetos domésticos sobre una mesa, y a través de las obras nuevas sobre comedia que el proyecto ha encargado en Ciudad de México y Buenos Aires. Anunció además LUCES, una nueva red de investigación a través de la práctica escénica, y su codirección del Bulletin of the Comediantes junto a Margaret Boyle.
En cuanto a las ponencias, la jornada comenzó con la mesa redonda de Radio Comedia, moderada por Laura Muñoz, en la que Marta Albalá Pelegrín, Rebecca Smith y Katerina Levinson compartieron el trabajo de Diversifying the Classics para convertir comedias en audioteatro y pódcast, todo ello de acceso libre para el aula. En la sesión paralela, Harley Erdman habló de los banquetes conversos de La reina Ester y La prudente Abigail, ambas traducidas en su nuevo Converso Plays of Seventeenth-Century Spain (Aris & Phillips Hispanic Classics). En esa misma mesa, Marissa Luquette exploró la voz y la raza en María Antonia de Blancas, y Habib Zanzana se ocupó del niño como testigo en Cervantes.
La tarde empezó con una sesión sobre las preocupaciones seculares a través de pretextos religiosos. Morgan Schneider, de la University of Tennessee, Knoxville, sostuvo que el diablo de El mágico prodigioso, Las cadenas del demonio y El condenado por desconfiado funciona menos como un simple antagonista que como una prueba moral. Francisco Javier López Martín, de Denison University, siguió la idea del theatrum mundi desde El gran teatro del mundo de Calderón, pasando por Shakespeare, hasta el Trauerspiel alemán, donde el sujeto moderno queda actuando en un escenario cuyo Autor ya no responde. Carmen Saen de Casas, de Lehman College, mostró cómo Antonio Enríquez Gómez, oculto en Sevilla bajo el nombre de Fernando de Zárate, convierte en San Hermenegildo a la princesa visigoda Ingunda en la regina fortis de los sermones funerarios de las reinas de la casa de Austria.
Una segunda mesa de la tarde, moderada por Bruce Burningham, se centró en los espacios de conflicto. Gissaeli Cruz ofreció una lectura ecocrítica de El Nuevo Mundo descubierto por Cristóbal Colón de Lope, y Alani Hicks-Bartlett examinó la melancolía fingida en El príncipe melancólico. Judith G. Caballero Navarro cerró la mesa con la bobería fingida en La boba para otros y discreta para sí y La dama boba.
LA Escena puso el broche final a la jornada con Donde comen dos, comen tres, una lectura dramatizada de una versión libre en inglés de El perro del hortelano de Lope, ambientada en el Los Ángeles de los años 40; una conferencia iluminada sobre La Celestina de Barbara Fuchs, con la interpretación de los actores de theatre dybbuk; y, para cerrar la noche, Canciones de Olmedo, una adaptación musical de El caballero de Olmedo de Lope de Vega a cargo de la compañía Jóvenes Clásicos.
Recordamos una vez más que las versiones revisadas de las ponencias para Comedia Performance deben enviarse antes de mediados de agosto de 2027. Nos esperan un congreso en línea en junio de 2027, Tallahassee en febrero de 2028 y nuestro regreso a Los Ángeles en septiembre de 2028. ¡Hasta entonces!
