Compañías

La compañía pública del INAEM y el centro de gravedad institucional del repertorio áureo. Creada en 1986 bajo la dirección de Adolfo Marsillach, ocupa el Teatro de la Comedia y la Sala Tirso de Molina, y desde noviembre de 2024 la dirige Laila Ripoll. Coproduce de manera sistemática con las compañías independientes y sostiene la Joven Compañía (JCNTC).

Heredera de la compañía Rakatá, dirigida por Rodrigo Arribas. Es el caso más visible de diálogo escénico hispano-británico: llevó el Enrique VIII de Lope al Shakespeare’s Globe y ha trabajado repetidamente con directores británicos. En su repertorio, Fuenteovejuna, El castigo sin venganza, El rufián dichoso y Mujeres y criados.

Fundada y dirigida por Ana Zamora, es la compañía más rigurosa en el extremo prelopesco del repertorio: Juan del Encina, Gil Vicente, Torres Naharro, el Misterio del Cristo de los Gascones. Combina interpretación clásica, títeres y música antigua sin caer en la reconstrucción arqueológica. Zamora recibió el Premio Nacional de Teatro en 2023.

Elenco estable dirigido por Yayo Cáceres sobre dramaturgias de Álvaro Tato. No hace puestas canónicas sino reescrituras satíricas, musicales y metateatrales del Siglo de Oro: Siglo de Oro, siglo de ahora, En un lugar del Quijote, Cervantina (con la CNTC) y Andanzas y entremeses de Juan Rana.

Segundo vehículo del núcleo creativo de Ron Lalá (Yayo Cáceres, Álvaro Tato y Emilia Yagüe) , orientado al verso con música en directo. Adapta a Lope, Calderón y Sor Juana Inés de la Cruz. Títulos clave: Mestiza, Todas hieren y una mata, Malvivir (Premio José Estruch) y Tebanas.

Fundada por Fernando Urdiales (1951-2010), es una de las compañías de verso más longevas fuera de Madrid, reconocida por su tratamiento métrico y declamatorio del texto áureo y, en paralelo, por su teatro de títeres para adultos. Hitos: El gran teatro del mundo, La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.

Dirigida por Eva del Palacio y Fernando Aguado, cultiva un registro popular de raíz cómica, con vestuario y máscaras de elaboración propia. Es presencia fija en los circuitos de Almagro y Olmedo, con títulos de Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego, Lo que son mujeres) y Tirso.

Dirigida por Francisco Negro, se especializa en el Siglo de Oro menos canónico, sobre todo Quevedo y Cervantes, en clave esperpéntica y deliberadamente áspera: El Buscón, El coloquio de los perros, La escuela de los vicios, El retablo de las maravillas.

Fundada por Juan Motilla, con Alfonso Zurro como director de escena y adaptador habitual. Es una de las compañías andaluzas más premiadas. En su repertorio áureo y temprano: La estrella de Sevilla, La dama duende y La Celestina.

Carlos Martín en la dirección y Alfonso Plou en la dramaturgia. Aunque su identidad se ha construido sobre dramaturgia original y clásicos del siglo XX, su credencial áurea es actual: La vengadora de las mujeres, de Lope, en coproducción con la CNTC. Gestiona además el Teatro de las Esquinas.

Compañía extremeña fundada por Fernando Ramos, que trabaja a caballo entre el circuito grecolatino y el áureo. Del lado clásico español: El cerco de Numancia de Cervantes, Rojas Zorrilla y Casa con dos puertas, mala es de guardar de Calderón.

Codirigida por Laila Ripoll y Mariano Llorente, con una trayectoria de investigación y recuperación de textos áureos, en particular de Lope. Conviene matizar: en las dos últimas décadas su centro de gravedad ha sido el teatro de memoria histórica, y Ripoll dirige hoy la CNTC.

La única compañía estadounidense cuyo acta fundacional habla literalmente de revivir el teatro del Siglo de Oro. Fundada por José Cheo Oliveras, trabaja en español desde su sede del East Village y alterna clásicos áureos con dramaturgia latinoamericana contemporánea. En 2026 giró por España con La monja alférez y estrenó Peribáñez y el comendador de Ocaña.

Fundada por Gilberto Zaldívar y René Buch, es la compañía de repertorio en español más antigua de Estados Unidos; la dirige artísticamente Rafael Sánchez desde 2022. Mantiene una línea recurrente de Plays from the Spanish Golden Age, ligada a la beca Van Lier para jóvenes directores latines.

Fundada por Hugo y Rebecca Read Medrano, programa en español con sobretítulos en inglés y vuelve con regularidad a la comedia: La dama boba en versión de Lorca, El perro del hortelano en adaptación de Paco Gámez y Fuenteovejuna en la de Juan Mayorga.

Compañía de repertorio clásico jacobino que sostiene una línea anual explícita, Hispanic Golden Age Classics, con UCLA y el apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España. Ha presentado a Ana Caro, Sor Juana, Lope en traducción de Dakin Matthews, Guillén de Castro y Vélez de Guevara, sobre todo en lecturas escenificadas.

Más que una compañía, el nudo anglófono de la comedia en traducción y en escena, bajo la dirección artística de Barbara Fuchs. Publica traducciones, organiza el festival bienal LA Escena y sostiene el programa de encargos Mex-Clásicos con la UNAM.

Compañía histórica del teatro hispano en California, fundada por Carmen Zapata y Margarita Galbán, que celebra su cincuentenario. Su La vida es sueño, dirigida por Liane Schirmer, fue seleccionada para el festival nacional Encuentro 2024.

Compañía fundada y dirigida por el dramaturgo e investigador Francisco Hernández Ramos. Monta a Sor Juana, Calderón y Juan Ruiz de Alarcón en edificios históricos de la capital (el Palacio de la Escuela de Medicina, la Sinagoga Histórica Justo Sierra, el Antiguo Senado) y organiza el FITSO.

Compañía estatal mexicana, creada por decreto en 1977 y con sede en Coyoacán. Su repertorio es amplio, pero su actividad áurea reciente es sólida: Los empeños de una casa de Sor Juana y La vida es sueño en el Palacio de Bellas Artes, con gira española en 2025.

Fundada por Declan Donnellan y Nick Ormerod. No es una compañía especializada, pero firma dos de los montajes áureos de mayor proyección internacional hechos fuera de España: Fuenteovejuna en inglés (1989) y La vida es sueño en español con elenco español, estrenada en 2022 en la CNTC y en gira por Europa y América.

Se incluye por su temporada de 2004 dirigida por Laurence Boswell (The Dog in the Manger, House of Desires de Sor Juana, Tamar’s Revenge y Pedro, the Great Pretender, con gira a Madrid) , todavía el acontecimiento anglófono de referencia. Fue una temporada comisariada, no un programa permanente.

Colectivo de investigación y traducción teatral (King’s College London, Oxford, Queen’s Belfast) con una línea áurea, que se materializa en escena a través de su festival anual en el Omnibus Theatre de Clapham. Red de traductores y plataforma, más que compañía productora.